1.ロザリオのソナタより 第４番・・・・・・・・・・ビーバー作曲
バロックヴァイオリン・・・斉藤純子
チェンバロ・・・・・・・・・・大場美紀
マリア様の生涯の場面場面を描いた１５枚の絵画。
そのひとつひとつに曲を作ったそうな・・・・。 で、上右の絵がこの曲の絵であります。
この１５曲からなるロザリオのソナタは、全ての曲を違う音に調弦して弾くようにできています。
普通ヴァイオリンは４本の弦をソ、レ、ラ、ミの音にあわせますが、この曲では、ラ、レ、ラ、レに
あわせます。なので、弾く弦によっては楽譜上でミと書いてあっても、実際はレの音が出てくる
というややこしいことになります。
２．8つのソナタより 第6番・・・・・・・・・・・・・・・・ビーバー作曲
↑クリックすると演奏が聞けます。
バロックヴァイオリン・・・斉藤純子
チェンバロ・・・・・・・・・・大場美紀
ところで、皆さんはビーバーという作曲家をご存知でしょうか？おそらく見たことも聞いたことも
ないという方が殆んどではないでしょうか？そういう私もバロック音楽の研究を始めるまでは
見たことも聞いたこともありませんでした。師匠の芦塚陽二先生の秘蔵の楽譜集の中から見
せていただき、初めて知った作曲家ですが、今ではすっかりお気に入りの作曲家です。現在は
バロック音楽も演奏されることが増えてきたようで、よく探せばＣＤなども売っています。どなた
でもご存知のバッハより４１歳年上で、１６４４年生まれ、ドイツの作曲家です。この曲では、
なんと曲の途中（楽章の間）で調弦を変えて演奏します。
３．６つのソナタOp.５ 第２番 ニ短調 第１・２楽章
・・・ジェミニアーニ作曲
チェロ・・・馬場桃子 チェロ（通奏低音）・・・牧野由起子 チェンバロ・・・大場美紀
「チェロ」といえば、楽器の下からにょっきり突き出た棒（エンドピンといいます）を床に刺して
演奏するのがおなじみの姿ですが、実はこのエンドピンという便利なものができたのはそう昔
のことではありません。それは19世紀のこと、今からおおよそ150年くらい前のことです。楽器
を支える棒がない・・・。‘普通の’チェロを弾きなれている人にとってはとても考えられないこと
です。では一体どのようにしてチェロを弾いていたのでしょう？ 専門家によると、足を「がに股」
に開いて足首のところで組み、ふくらはぎとふくらはぎで楽器をはさんで演奏していたそうです。
私も挑戦してみましたが、なんだか足の関節がおかしくなりそう･･･。当時のチェロは今よりも
小ぶりだったそうですが、とはいえ、大きなチェロを弾くには長～い足が必要だったのかもしれ
ません。 この曲はそうしたスタイルで演奏されていた時代のものですが、今日はモダン楽器
のクリアな音色でお聞きください。
4.トリオソナタ Op.１ №６ ホ短調・・・・・・・・・・・ルイエ作曲
バロックヴァイオリン１・・・中川美和 バロックヴァイオリン２・・・斉藤純子
バロックチェロ・・・・・・・・牧野由起子 チェンバロ・・・・・・・・・・・大場美紀
今日はバロック時代の楽器を使っての演奏ですが、楽器本体だけでなく弓も現代の弓とはまったく形が
異なります。完全に力を抜いた持ち方で弾かなければ折れてしまう、とてもデリケートな弓です。バロック
奏法では、純正の和音の響きを損なわないよう、殆どヴィヴラートをせずに楽器を共鳴させて演奏します。
5.トリオソナタ 「ラ・フォリア」・・・・・・・・・・・ヴィヴァルディ作曲
↑クリックすると演奏が聞けます。
「ラ・フォリア」は、今日から７００年も前から伝わる独特のメロディーです。元はとても速い舞曲でしたが、
王宮などで演奏されるようになってから、徐々にゆっくりと演奏されるようになりました。現代に至るまで
にあらゆる作曲家がこの「ラ・フォリア」を題材に曲を作っています。今日は「四季」などでよく知られるヴィ
ヴァルディによる「トリオソナタ」の「ラ・フォリア」です。「トリオソナタ」は、バロック時代に最もポピュラー
だった編成です。
